指尖對決

近幾年來「臺灣國樂團(National Chinese Orchestra Taiwan, NCO)」的表現總讓人眼睛為之一亮，NCO不僅多方跨界與嘗試，更重要的是團員的高度表現力與精神凝聚力，代表了他們對音樂、對自己與對聽眾的尊重，此次NCO更與擁有古典音樂背景的指揮陳澄雄以及鋼琴家嚴俊傑一同演出「指尖對決」音樂會，展現東西文化既競爭、既合作的現代表演藝術態勢。

音樂會首先由選自作曲家劉長遠《龍耀東方》中的〈茉莉花開(Blossom of Jasmine Flowers)〉樂曲揭開序幕，在高亢歡樂的樂曲架構下，不僅用到了定音鼓等18個大小不一的國樂鼓與西樂鼓，也加入了馬林巴琴(Marimba)和顫音琴(Vibraphone)，巧妙借用西方打擊樂器，妝點出騰龍民族的活潑神韻，並在樂曲近尾聲處引用了中國民謠《茉莉花》的主題旋律，帶來陣陣清新的芬芳，而這也是來自民間的精神力量。

李哲藝

而委託台灣知名新生代作曲家李哲藝所創作的《臺灣舞曲第六號(Formosan Dance No.6)》，也於音樂會中進行世界首演。李哲藝出生於古典樂界，主修豎琴，近來年除多方改編台灣各地民謠，以古典室內樂方式來呈現外，也積極參與國樂創作。在此次所發表的《臺灣舞曲第六號(Formosan Dance No.6)》中，李哲藝以台灣原住民童謠為素材，並廣泛運用笙、嗩吶等吹管樂器，營造出來自底層的生命力，並融合各聲部樂器主奏之特色表現，呈現出一部精彩、多樣貌的大型國樂作品。

將冼星海所創作的《黃河大合唱》改編為《黃河(Yellow River)》鋼琴協奏曲，一直以來大多是以殷承宗等人所改編的版本來呈現，但使用的是鋼琴與古典交響樂團的編制，此次NCO演出劉文金改編給國樂團的伴奏版本，也試圖突破國樂交響化後器樂聲部平衡的問題，再加上樂團與鋼琴主奏的實際「融合度」，形成此次演出特別的亮點。嚴俊傑彈奏出黃河泱泱的奔騰氣勢，以及中國文化與民族堅毅的深沉情感，其表現可圈可點。但值得一提的是，最後嚴俊傑也以改編過後的鄧雨賢《望春風》作為獨奏安可曲，此曲在嚴俊傑的手指下，聽起來既像是從遙遠國度隱約傳來的幻想中樂音，也像是從音樂盒傳出的俏皮琴聲，一會兒鋼琴從高音弱音聲部跳到了中低音音域，更將你突然間從幻夢中拉回現實，而鋼琴是留聲機也是時光機，聽眾乘著琴音的翅膀，展開了一場不可思議的時空之旅。

臺灣國樂團(National Chinese Orchestra Taiwan, NCO)

音樂會下半場首先帶來的是劉星的《一月(January)》與《四月(April)》，這是由彈撥合奏的樂曲，帶有些許的小清新與現代風格。作曲家本人也曾說：「《一月》裏那種長氣息的旋律是我非常喜歡的，尤其是由彈撥樂來演奏，有一種閃爍的動感」。的確，聽著《一月》的旋律，彷彿看到了滿天的星星，閃在腦海中，也閃在心底，對比著《四月》的快板節奏，另有一種「慢活」的情趣。而《四月》則是由揚琴奏出動感的主題，並在樂曲結尾運用了琵琶的「推絃」技巧，來來回回聽起來就像是撒嬌的情緒般，帶有幾許趣味性與人性。

金湘寫於1986年的《塔克拉瑪干掠影(A Glimpse of Taklamakan)》，原是應「中國中央民族樂團」之邀而創作，描寫位於新疆南麓中塔里木盆地的塔克拉瑪干沙漠。塔克拉瑪干沙漠也是世界第二大沙漠，而「塔克拉瑪干」維吾爾族語即「進去就出不來」之意，金湘曾多次到過塔克拉瑪干沙漠，十分了解此處之地理環境，並藉新疆音樂為素材描繪出〈漠原〉、〈漠樓〉、〈漠舟〉與〈漠洲〉等四個樂段，其中廣泛運用調性、轉調與配器等手法，形成色彩絢麗之大型民族管弦音樂之創作。

最後的安可曲就在陳澄雄的指揮詮釋下，原本寫給鋼琴獨奏的兩首作品，即舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)的《夢幻曲(Traumerei)》與蕭邦(Frederic Chopin, 1810-1849)的《離別曲(Etude, Op.10-3)》在國樂團的演奏下，表現出極為夢幻的氛圍，那是樂團整體在極度柔和的弱音控制下，顯示出無比的溫柔與充滿愛意的渲染力，當場也融化了聽眾的心。