走過1/4世紀的執著

人生能有幾個25年？要如何為25年以來的自己打分數？又要如何才能為25年的軌跡留下完美的註解？台灣小提琴家蘇顯達在過去25年來，選擇在所愛的領域上全心無悔的付出、力求登峰造極，今年則舉行「走過1/4世紀的執著─自法返國25週年小提琴獨奏會」於全台巡迴演出，並邀請台灣鋼琴家李芳宜(Fang-Yi Lee)擔任伴奏，期盼能與音樂愛好者共同見證在音樂世界中這些年一路走來的收獲。

蘇顯達(Shien-Ta Su)為土生土長台南人，5歲開始學習小提琴，西元1986年畢業於法國「巴黎師範音樂學院(Ecole Normale de Musique de Paris)」，並獲得「高級小提琴及室內樂獨奏家文憑 (Diplome Superieur de Concertist de Violin et Musique de Chambre)」，之後亦擔任母校樂團首席，也曾考取巴黎市已有百年歷史的「拉穆盧音樂會管絃樂團(Orchestre des Concerts Lamoureux)」。

蘇顯達亦為小提琴大師謝霖(Henryk Szeryng, 1918-1988)與普雷(Gérard Poulet, 1938-)的弟子，自法返國後即受到矚目，一直活躍於台灣樂壇中，多年來不僅擔任「台北愛樂管弦樂團(Taipei Philharmonic Orchestra)」的首席，每年舉辦、參與多場音樂會演出外，目前也擔任「國立台北藝術大學(Taipei National University of the Arts)」音樂系主任以及管絃與擊樂研究所、音樂學研究所長，此外，他也是台北愛樂廣播電台(Philharmonic Radio Taipei)「迷人的小提琴」的節目主持人，而難得的是身兼職業小提琴家與繁忙的教職等工作，蘇顯達皆能如魚得水、表現亮麗，除了無比的體力、耐力與努力外，熱情就是他最大的動力來源，而適逢2011年為其自法返台25週年，因此特地舉辦巡迴全台六場小提琴獨奏會，與樂迷分享多年來的音樂成果。

蘇顯達以技巧難度聞名的巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)《第二號無伴奏小提琴組曲「夏康」(Partita No.2 "Chaconne" For Violin Solo)》作為「走過1/4世紀的執著」台北場音樂會的第一首曲目，而如此重與艱深的曲目，通常演出者一般不會安排在第一首來進行，這也讓人意識到蘇顯達隨時處於「準備好」的狀態中。音樂會準時開始時，蘇顯達以一把於1709年所製作的史特拉底瓦里名琴「維奧悌─瑪麗‧霍爾(Viotti-Marie Hall)」搭配海菲茲(Jascha Heifetz, 1901-1987)曾使用過的弓，高揚出厚實溫暖的樂音，此琴也是「奇美文化基金會(Chi Mei Culture Foundation)」眾多收藏品之一，而巴哈32段變奏的《夏康舞曲》在蘇顯達手中，散發出時而安穩莊重、時而精準犀利的充沛能量。

郭芝苑(Chih-Yuan Kuo)

今年已屆90歲高齡的台灣作曲家郭芝苑(Chih-Yuan Kuo, 1921-)《寫給小提琴與鋼琴的三首小品(3 Pieces For Violin And Piano)》，是由其管絃樂作品〈夜深沉〉、〈台灣旋律〉與〈車鼓舞〉所改編，並結合台灣民間傳統音樂精髓來呈現，如〈夜深沉〉運用京劇中虞美人與楊貴妃舞劍的樂段，極富傳統戲劇色彩；〈台灣旋律〉則前、後段將高甲調與南管旋律巧妙置入，並將小提琴善於吟詠的特性充份發揮；而〈夜深沉〉則擁有車鼓弄的詼諧躍動個性，並以小提琴的撥奏、顫音以及短裝飾音與鋼琴相互應和，充滿活潑熱鬧的情緒，而蘇顯達精確地將三首小曲中不同的元素與風格完美地呈現，使得曲子飄散著濃郁道地的台灣味。

上半場最後一首為德布西(Claude Debussy, 1862-1918)完成於1917年的《G小調小提琴奏鳴曲(Sonata For Violin And Piano In G Minor)》，此曲也是德布西在病痛纏身與第一次世界大戰戰火之中所留下的天鵝之歌，全曲分為「活潑的快板」、「間奏曲」與「活潑的終曲」三個樂章，而此作品在蘇顯達的詮釋下，將曲子之內涵剖白理析至渾然天成之境，除了讓人不斷地驚喜與激賞外，也是我所聽過最棒的此曲版本，此外，其拉奏過程彷彿將德布西晚年心境置於鎂光燈下讓人一目瞭然，且無論是作曲家或是演奏者，都將自己的心靈誠實、毫不保留地呈獻讓聽眾看清楚，蘇顯達重現與建構了一個真誠透明的世界，任人漫步遨遊其中。

音樂會下半場首先由拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)的《小提琴奏鳴曲「遺作」(Sonata For Violin And Piano "Posthumous")》登場，此曲因僅單樂章，因此有「遺作」之別名，為拉威爾22歲時所創作，而蘇顯達帶出曲中溫和流暢的氣息，讓人聯想到在巴黎風和日麗午后的咖啡座上，一名優雅的紳士正享受著悠閒的美好時光。

蕭泰然(Tyzen Hsiao)

而台灣作曲家蕭泰然(Tyzen Hsiao, 1938-)的《冥想曲(Meditation)》則接續了這浪漫的幻想氛圍，優美的旋律讓心中的花朵一一地綻放開來，早已分不清是置身於法國還是在台灣遼闊的花田之中，待睜開雙眼，此時迎面襲來又是南台灣海風，一首《夢幻的恆春小調(Fantasy Heng-Chhun Melody)》更將人吹薰得陶陶然，這是家鄉才能給予的熟悉感與安全感，讓人全然放鬆與安心地進入寧靜的《D大調夜曲(Nocturne In D)》中，並擁抱著溫柔的餘韻，飄飄然於閃爍星空中。

艾爾加(Edward Elgar, 1857-1934)寫於1918年的《E小調小提琴奏鳴曲(Sonata For Violin And Piano In E Minor)》則是艾爾加家在鄉間療養、大病初癒後的創作，因此帶有些許英式田園風格，而蘇顯達則以中庸的風格，娓娓拉奏出三個樂章，並帶有一股清雅細膩的恬適情感。

安可曲則演奏了蕭泰然的《出外人(The Sojourner)》，此一小品旋律誠摯深情，在蘇顯達的詮釋下動人心絃，讓人一聽難以忘懷，難怪蘇顯達曾說「蕭泰然的音樂曲境只有『刻骨銘心』四個字可以形容」。此外，艾爾加《善變的女人(La Capricieuse)》則以節奏的變化帶來俏皮的活潑感，最後是海菲茲改編自墨西哥作曲家龐賽(Manuel Ponce, 1882-1948)的《小星星(Estrellita)》，而整場音樂會就在優美的旋律中劃下休止符。

蘇顯達與李芳宜於音樂會後酒會中開香檳慶祝

於此次音樂會中，蘇顯達的表現比以往更加成熟精粹，並在理性的風格中帶有溫柔細膩的情感，正如同他的為人處世般，心胸寬闊、誠懇踏實、善良溫暖，處處為他人著想，也總能讓人感動，而一路走來這25年的音樂演奏生涯，蘇顯達不僅展現對音樂的熱愛與執著，也為人間建築了一座美麗的音樂花園，園中所綻放的花朵都有著愛與溫柔的色彩，而每一朵花朵也代表著被他所影響與感動的人們。

李芳宜、蕭泰然與蘇顯達於酒會中合影

因為有熱情有執著，人生才有各種的挑戰與可能，而一場美麗的音樂會讓人感動的不只是因為音樂的美好，更是因為感受到無數顆熱愛生命的心一起怦然跳動所交織成的聲響。

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