但相聚何其短暫，因此提琴必須一再流浪......。」
每次看名琴展之前，內心總會矛盾掙扎，其實不忍見提琴們孤獨地躺在玻璃櫃中，任由人們投以好奇眼光，總覺得他們也擁有敏感心靈與人類靈魂，卻成為物品陳列展覽，這多麼令人深深不安與困惑，更讓我好些裹足不前。
靜靜地走進展場，每把琴都讓我怦然心動不已。戴著耳機聽著導覽，看著美麗的琴身，想像著不同的故事，這時旁人任何的干擾，對我而言都是極為殘忍與忿怒的，彷彿打斷了我與提琴的邂逅，而這片刻應該是神聖、不容侵犯的。
每把琴身上都有無數的傷痕，每一個傷痕都見證了每一場相遇、向你訴說不同的故事，你就是無法不直視欣賞它，因為這些傷痕讓琴變得更美麗動人，讓你更加確信他們擁有獨一無二的靈魂...而每一個故事的起源都要從十五世紀的義大利開始說起...。
早在克里蒙納(Cremona)黃金年代以前，一個義大利更為北邊的城市布雷西亞(Brescia)早已開始忙碌的製琴生活。來自各地的維奧爾琴(Viol)與提琴訂單蜂擁而至，城中貼滿廣徵製琴學徒的布告，師傅們無時無刻不在思索如何做出不同凡響的琴。住在這裏的老札內妥(Pellegrino di Zanetto De Micheli, 1489-1561)製出最古老的中提琴，而克里蒙納的開山祖師阿瑪悌(Andrea Amati, 1505-1577)年少時也在這兒學習。
奇美(Chimay)
馬吉尼(Giovanni Paolo Maggini, 1580-1630)將布雷西亞的製琴工藝帶向巔峰，他做的琴擁有飽滿的聲響，音色同質性極高，偏好使用褐紅色與金橘色的漆，並為提琴週身嵌入如同個人簽名般的雙鑲線。馬吉尼的中提琴評價甚至高過於克里蒙納的中提琴，而他於1610年所製作的大提琴奇美(Chimay)，體型比現代大提琴較大。奇美擁有不可思議奇妙的旅程，他的第一個主人為比利時邊境的奇美王子(Prince de Caraman-Chimay, 1604-1680)，然而經過了四百年的漂泊，奇美現在的歸宿則是台灣的奇美博物館(Chi Mei Museum)。(ps：全世界目前僅存六把馬吉尼的大提琴)
羅絲(Ross)
馬吉尼的逝世開啟了克里蒙納的製琴歷史，祖師爺安德烈‧阿瑪悌於1538年成立了個人提琴工作室，他於晚年1570年所製作的小提琴羅絲(Ross)，曾被小提琴家賈桂琳‧羅絲(Jacqueline Ross)用來錄製巴哈無伴奏小提琴全集因而得名。而裝上羊腸弦的羅絲，音色醇美撩人魂魄。
孟德爾頌-無敵艦隊(Mendelssohn-Armade)
安東尼奧‧阿瑪悌(Antonio Amati, 1540-1607)是安德烈‧阿瑪悌的兒子，他與弟弟基羅拉摩‧阿瑪悌將家族名聲迅速打入歐洲提琴市場。他在1588年所製作的小提琴孟德爾頌-無敵艦隊(Mendelssohn-Armade)，其實是一把體型較小的"小"小提琴(Piccolo)，而1588年正是英國維多利亞女王打敗西班牙無敵艦隊的同一年，當時提琴的主人可能為了紀念此事，便在琴的背板頂端中央加上女性頭像(可能為維多利亞女王)封蠟，再加上此琴後來曾被孟德爾頌家族所擁有，因而有此別名。
尼可羅‧阿瑪悌1656(Nicolo Amati 1656)
尼可羅‧阿瑪悌(Nicolo Amati, 1596-1684)為基羅拉摩‧阿瑪悌之子，他加大了琴模，讓小提琴聲音更大、更為響亮，並教導出安德烈‧瓜奈里、法朗切斯科‧盧傑利與安東尼奧‧史特拉底瓦里等優秀弟子。尼可羅‧阿瑪悌於1656年創作出一把音色如朝陽般純淨透明的小提琴，此琴也是當時製琴師們爭先模仿的對象，更讓阿瑪悌家族聲譽如日中天，就連義大利鬼才小提琴家帕格尼尼生前也大肆蒐藏阿瑪悌琴。
維奧悌─瑪麗‧霍爾(Viotti-Marie Hall)
安東尼奧‧史特拉底瓦里(Antonio Stradivari, 1644-1737)是製琴史上最重要的人物，他不僅確立了現代提琴最佳規格與音色，並視提琴為獨一無二的藝術品，因此無論選材與工法皆極為講究。由於安東尼奧‧史特拉底瓦里大多為王宮貴族製琴，因此琴的保存狀況十分良好，現存約有六百把小提琴與五十把大提琴。他所製作的琴音色飽滿豐富，適合與管弦樂團協奏，高音優美細膩猶如雲雀高歌。而於1709年誕生的維奧悌─瑪麗‧霍爾(Viotti-Marie Hall)，曾在1782年被義大利小提琴家與作曲家維奧悌(G. B. Viotti, 1755-1824)攜至巴黎演出，震撼全歐，後史特拉底瓦里琴聲名日漸大噪，直到瓜奈里‧耶穌出現才足以與之匹敵。此琴後被英國小提琴家瑪麗‧霍爾(Marie Hall, 1884-1956)所使用。
鮑爾(Pawle)
安東尼奧‧史特拉底瓦里於1730年製造的大提琴鮑爾(Pawle)，以英國收藏家鮑爾(Frederick Pawle)為名。1999年華裔大提琴家馬友友來台演出前，由於在美國海關通關時不慎將自己的蒙它納拿(Montagnana)大提琴的琴頸弄斷，台南奇美得知後，便將鮑爾借他使用，順利完成在台演出，因而促成另一段大師與名琴邂逅之佳話。
彼得羅‧瓜奈里1715(Pietro Guarnier 1715)
彼得羅‧瓜奈里(Pietro Guarnier, 1655-1720)是安德烈‧瓜奈里的兒子，他於1679年遷居曼圖阿(Mantova)，除製琴外也擔任宮廷樂團小提琴家，所以也被稱為「曼圖阿的彼得羅」。彼得羅偏愛使用金黃色漆，製琴風格也與克里蒙納傳統迥異。
奧爾‧布雷(Ole Bull)
朱塞佩‧瓜奈里‧耶穌(Giuseppe Guarneri del Gesu, 1698-1744)與父親同名，而為了要與老朱塞佩區別，後人另加上了「耶穌」的別名，以表彰他的成就。瓜奈里‧耶穌融合了史特拉底瓦里與馬吉尼的技法與風格，並開創出自我風格強烈，聲音寬闊宏亮的提琴，但與史特拉底瓦里不同的是他所製的琴常見明顯鑿痕，但卻絲毫無損其音色。瓜奈里‧耶穌的琴聲巨大響亮，穿透力極強，冷靜中又帶有不羈的野性，令人難以抗拒，其1742(1743)年所製作的加農砲(Cannone)便為帕格尼尼生前最愛，由此可見一斑，由於現存瓜奈里‧耶穌所製之琴十分稀少，因此每一把皆彌足珍貴。1744年所創作的奧爾‧布雷(Ole Bull)，極有可能是瓜奈里‧耶穌最後遺作，此琴曾為挪威國父與小提琴家奧爾‧布雷(Ole Bull, 1810-1880)所擁有，1992年被奇美標得，後挪威政府一直想盡辦法買回，但始終無法如願以償，而明年2010年為奧爾‧布雷200年冥誕，此琴也將飄洋過海暫借挪威參與相關慶祝活動。(ps：奧爾‧布雷也有「北歐的帕格尼尼」之封號)
有時很難想像這些名琴現在都在台灣的奇美，每把琴都有自己很長很長的故事，有時百年的流浪，只為了與主人(們)十年短暫的相聚，但無論是在小提琴家手中、收藏家保險櫃底，還是博物館裏，皆無損他們的光芒與美麗。
而我無法在此附上他們的照片，因為照片難以顯現他們的傷痕或琴漆真正的顏色。每一把琴都如此特別，如此美麗動人，必須要與他們面對面邂逅，才能感受到那份震撼；必須要記得他們的名字與故事，才知道生命為何如此短暫；必須要親耳聽到他們發出的聲響，才會徹底明瞭什麼是盪人心弦。
~僅記故宮奇美「絕色提琴」大展~
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