排笛(Syrinx)

排笛，也稱潘神笛(Panflute；Panpipe)，是世界上最古老的樂器之一，在中國、東南亞、非洲、埃及、中東、美洲、南美與歐洲等各地古文明皆可發現其蹤影，據信排笛已存在六千年以上。而希臘的排笛(Syrinx)大約於西元前2500年便已存在，學者曾在愛琴海的一些島嶼中發現證據。

Arnold Böcklin《Idyll (Pan Amidst Columns)》(1875)

西元前146年，羅馬征服希臘，但羅馬人也廣泛地吸收希臘文化，其中也包括西琳克斯笛，當時羅馬稱之為奧恩伊斯笛(Auenis)。考古學家除了曾在當時羅馬的殖民地阿力西亞(今法國)挖掘出一把西琳克斯笛，也在西元79年維蘇威火山爆發後的火山灰廢墟中，挖掘出描繪排笛演奏者的壁畫；羅馬詩人歐維德(Ovid)更在他的著作《崔斯狄亞(Tristia)》中談論著西琳克斯。

另外，排笛的起源也可從希臘原名 Syrinx 一探究竟，也就是希臘神話中牧神潘與河川女神西琳克絲(Syrinx)的故事。潘(希臘/Pan；拉丁、德文/Faune)的古希臘文為「所有的(all)」之意，一說為潘的父親─信使 Merkur 帶他上奧林匹斯山，所有的神都譏笑潘醜怪的長相。另一說法則認為 Pan 源自於 Paon，意即「羊群的保護者」。

潘生活在阿卡地亞(Arcadia)群山間，以牧羊維生，平時喜歡躲在叢林間，突然出現以追逐山林、水澤女神們，由於他一頭亂髮，再加上短山羊鬍、大鷹勾鼻，以及頭上的兩根山羊角、羊的身體與雙蹄，奇特的模樣常使女神與獵人們受到驚嚇。因此有「潘的驚愕」一詞產生，「恐慌(panic)」便由此而來。但潘的個性十分淘氣且樂觀，他從不為自己的長相而自卑，還常以自己的機智與幽默洋洋得意。

Jean François de Troy《Pan and Syrinx》(1722-1724)

潘對西琳克絲一見鍾情，但西琳克絲卻鎮日跟隨狩獵女神戴安娜(Diana)在森林打獵，對男人毫無興趣，立誓終生不嫁。有一天兩人不巧在河邊相遇，西琳克絲在走投無路下向河神父親拉頓(Ladon)求救(一說向水精靈奈雅迪斯求救)，並急忙跳入河中，潘以為抓到她的胳臂，但手上握的卻是蘆葦，原來是西琳克絲變身了蘆葦。潘在遍尋不著西琳克絲之後便割下七根蘆葦，製成笛子來吹奏以思念愛人，並將笛子取名為西琳克絲，此後，潘與這樂器便形影不離。

Francesco Mancini《Amor und Pan》

 有一天，眾神在尼羅河畔舉行盛大的宴會，而為了爭取表現的機會，眾神無不使出全身解數，但希拉(Hera)說：「阿波羅的豎琴是最棒的，就請阿波羅為大家演奏一曲」。就在阿波羅的豎琴演奏結束後，讓人意外的是他竟推薦潘為下一個演奏者，於是潘拿出排笛，美妙的音樂從蘆管中流洩出來，頓時迷倒眾神，然而就在大家沈醉於美麗的樂音之中時，怪物泰坦突然由河中出現攻擊，此時眾神無不驚慌失措，急忙變身為其他動物，四散逃逸。潘在慌亂中跳進尼羅河，想化身為魚，從河中逃走，但沒想到在心急之下，竟只有下半身變成魚，上半身還是原來的模樣，而這半魚半羊的形象便被眾神移到天上，就成為摩羯座(Capricorn)的由來，所以摩羯座也稱為山羊座。

此外，一般人喜歡將愛神邱比特(Cupid)比喻為「愛情(Love)」的代表，而把半人半獸的牧神潘比喻為「情慾(Lust)」的象徵。

排笛種類非常多，有筆直、圓弧、成束、對稱、迴圈等形式，但大致可分為「筆直排笛」與「圓弧排笛」兩大類。排笛由若干長短不一的音管連接起來，直接用口吹，管子一端則為封閉，其材質則十分多樣化，可用骨、陶土、石頭、塑膠、黃銅、玻璃或其他材質來製作，但不同材質音色也不同，一般選用竹子的音色最為自然，目前全世界知名的排笛演奏者大多吹奏竹制排笛，而大多數竹子來源自中國大陸、台灣與泰國等地。

而在中國，排笛也稱為「排簫」，傳說早在五千年前黃帝時代便已出現，黃帝曾派大臣伶倫採集竹材制成排簫，結果竹材長短參差不齊，因此樂器取名為「參差」，指的就是排簫，也是成語「參差不齊」的由來。

敦煌伎樂菩薩吹奏排笛像

中國的排簫也有筆直和圓弧的設計，而排簫在孔子所處時代常被用於宗教典禮中，孔子亦常被排簫憂鬱之音所感動。此外，在《通禮義纂》中有「伏羲作簫，十六管」之描寫，《律呂正義》也記有「古之所謂簫者，實排簫也」的文字說明。

曾侯乙墓的排簫

中國古代排簫共有兩排，每個音有兩個一樣長短的管子，其排列順序為低─高─低，因狀如雙翅或燕子的尾巴，所以也稱「鳳尾簫」，而這種對稱的排簫據說也是代表生命、死亡與復活的鳳凰的象徵，常用於宗教儀式中，於唐代以前極為盛行。

排蕭的考古實物則出現於十一世紀，在河南省洛邑的古墓中發現兩把鳥骨排簫，每把十三根音管，並用絲帶綁成。而十三音管的竹排簫早在戰國(約西元前475-221年)時湖北省古墓中就曾被發現。

而近代的排笛演奏家法尼卡‧路卡(Fanica Luca, 1894-1968)從1930年代末期便開始在歐洲、美國以及中東等地演奏與推廣排笛音樂，並於1949年成立排笛學校，且是位出色的教師，培育出全球知名排笛演奏家喬治‧詹斐爾(Gheoghe Zamfir, 1941-)與西蒙‧史丹修(Simion Stanciu, 1949-2010) (排笛界的帕格尼尼，也是第一位用排笛演奏古典音樂的演奏家)等人。

 

近年來，排笛已逐漸脫去民俗樂器的形象，朝多元化發展，如出現於電影、電視配樂或流行音樂中，或是改編、詮釋古典音樂，也有古典音樂作曲家如德布西(Claude Debussy, 1862-1918)等人以排笛的神話故事為背景，創作出《牧神之笛(Syrinx)》、《牧神的午後前奏曲(Prélude à l'après-midi d'un faune)》以及《潘與西琳克絲(Pan and Syrinx)》等作品，增添人們對排笛神秘性之想像，更有新生代音樂家以印加排笛或是安地斯民俗音樂團體於全球巡迴演出，培養出不少死忠樂迷，並出現各式排笛學校與協會等機構。

許多人喜愛排笛空靈飄緲的聲音特質，而現代排笛則有 PAN-FLUTE(歐洲排笛)、SIKU(玻利維亞排笛)以及 ANTARA(秘魯排笛)三大流行系統，藉由排笛音樂家與愛好者的推廣，勢必將排笛發展逐步推向巔峰。

十年相遇，百年流浪

「每把提琴都有自己的靈魂，他會親自挑選主人...
但相聚何其短暫，因此提琴必須一再流浪......。」

每次看名琴展之前，內心總會矛盾掙扎，其實不忍見提琴們孤獨地躺在玻璃櫃中，任由人們投以好奇眼光，總覺得他們也擁有敏感心靈與人類靈魂，卻成為物品陳列展覽，這多麼令人深深不安與困惑，更讓我好些裹足不前。

靜靜地走進展場，每把琴都讓我怦然心動不已。戴著耳機聽著導覽，看著美麗的琴身，想像著不同的故事，這時旁人任何的干擾，對我而言都是極為殘忍與忿怒的，彷彿打斷了我與提琴的邂逅，而這片刻應該是神聖、不容侵犯的。

每把琴身上都有無數的傷痕，每一個傷痕都見證了每一場相遇、向你訴說不同的故事，你就是無法不直視欣賞它，因為這些傷痕讓琴變得更美麗動人，讓你更加確信他們擁有獨一無二的靈魂...而每一個故事的起源都要從十五世紀的義大利開始說起...。

早在克里蒙納(Cremona)黃金年代以前，一個義大利更為北邊的城市布雷西亞(Brescia)早已開始忙碌的製琴生活。來自各地的維奧爾琴(Viol)與提琴訂單蜂擁而至，城中貼滿廣徵製琴學徒的布告，師傅們無時無刻不在思索如何做出不同凡響的琴。住在這裏的老札內妥(Pellegrino di Zanetto De Micheli, 1489-1561)製出最古老的中提琴，而克里蒙納的開山祖師阿瑪悌(Andrea Amati, 1505-1577)年少時也在這兒學習。

奇美(Chimay)

馬吉尼(Giovanni Paolo Maggini, 1580-1630)將布雷西亞的製琴工藝帶向巔峰，他做的琴擁有飽滿的聲響，音色同質性極高，偏好使用褐紅色與金橘色的漆，並為提琴週身嵌入如同個人簽名般的雙鑲線。馬吉尼的中提琴評價甚至高過於克里蒙納的中提琴，而他於1610年所製作的大提琴奇美(Chimay)，體型比現代大提琴較大。奇美擁有不可思議奇妙的旅程，他的第一個主人為比利時邊境的奇美王子(Prince de Caraman-Chimay, 1604-1680)，然而經過了四百年的漂泊，奇美現在的歸宿則是台灣的奇美博物館(Chi Mei Museum)。
(ps：全世界目前僅存六把馬吉尼的大提琴)

羅絲(Ross)

馬吉尼的逝世開啟了克里蒙納的製琴歷史，祖師爺安德烈‧阿瑪悌於1538年成立了個人提琴工作室，他於晚年1570年所製作的小提琴羅絲(Ross)，曾被小提琴家賈桂琳‧羅絲(Jacqueline Ross)用來錄製巴哈無伴奏小提琴全集因而得名。而裝上羊腸弦的羅絲，音色醇美撩人魂魄。

孟德爾頌-無敵艦隊(Mendelssohn-Armade)

安東尼奧‧阿瑪悌(Antonio Amati, 1540-1607)是安德烈‧阿瑪悌的兒子，他與弟弟基羅拉摩‧阿瑪悌將家族名聲迅速打入歐洲提琴市場。他在1588年所製作的小提琴孟德爾頌-無敵艦隊(Mendelssohn-Armade)，其實是一把體型較小的"小"小提琴(Piccolo)，而1588年正是英國維多利亞女王打敗西班牙無敵艦隊的同一年，當時提琴的主人可能為了紀念此事，便在琴的背板頂端中央加上女性頭像(可能為維多利亞女王)封蠟，再加上此琴後來曾被孟德爾頌家族所擁有，因而有此別名。

尼可羅‧阿瑪悌1656(Nicolo Amati 1656)

尼可羅‧阿瑪悌(Nicolo Amati, 1596-1684)為基羅拉摩‧阿瑪悌之子，他加大了琴模，讓小提琴聲音更大、更為響亮，並教導出安德烈‧瓜奈里、法朗切斯科‧盧傑利與安東尼奧‧史特拉底瓦里等優秀弟子。尼可羅‧阿瑪悌於1656年創作出一把音色如朝陽般純淨透明的小提琴，此琴也是當時製琴師們爭先模仿的對象，更讓阿瑪悌家族聲譽如日中天，就連義大利鬼才小提琴家帕格尼尼生前也大肆蒐藏阿瑪悌琴。

維奧悌─瑪麗‧霍爾(Viotti-Marie Hall)

安東尼奧‧史特拉底瓦里(Antonio Stradivari, 1644-1737)是製琴史上最重要的人物，他不僅確立了現代提琴最佳規格與音色，並視提琴為獨一無二的藝術品，因此無論選材與工法皆極為講究。由於安東尼奧‧史特拉底瓦里大多為王宮貴族製琴，因此琴的保存狀況十分良好，現存約有六百把小提琴與五十把大提琴。他所製作的琴音色飽滿豐富，適合與管弦樂團協奏，高音優美細膩猶如雲雀高歌。而於1709年誕生的維奧悌─瑪麗‧霍爾(Viotti-Marie Hall)，曾在1782年被義大利小提琴家與作曲家維奧悌(G. B. Viotti, 1755-1824)攜至巴黎演出，震撼全歐，後史特拉底瓦里琴聲名日漸大噪，直到瓜奈里‧耶穌出現才足以與之匹敵。此琴後被英國小提琴家瑪麗‧霍爾(Marie Hall, 1884-1956)所使用。

鮑爾(Pawle)

安東尼奧‧史特拉底瓦里於1730年製造的大提琴鮑爾(Pawle)，以英國收藏家鮑爾(Frederick Pawle)為名。1999年華裔大提琴家馬友友來台演出前，由於在美國海關通關時不慎將自己的蒙它納拿(Montagnana)大提琴的琴頸弄斷，台南奇美得知後，便將鮑爾借他使用，順利完成在台演出，因而促成另一段大師與名琴邂逅之佳話。

彼得羅‧瓜奈里1715(Pietro Guarnier 1715)

彼得羅‧瓜奈里(Pietro Guarnier, 1655-1720)是安德烈‧瓜奈里的兒子，他於1679年遷居曼圖阿(Mantova)，除製琴外也擔任宮廷樂團小提琴家，所以也被稱為「曼圖阿的彼得羅」。彼得羅偏愛使用金黃色漆，製琴風格也與克里蒙納傳統迥異。

奧爾‧布雷(Ole Bull)

朱塞佩‧瓜奈里‧耶穌(Giuseppe Guarneri del Gesu, 1698-1744)與父親同名，而為了要與老朱塞佩區別，後人另加上了「耶穌」的別名，以表彰他的成就。瓜奈里‧耶穌融合了史特拉底瓦里與馬吉尼的技法與風格，並開創出自我風格強烈，聲音寬闊宏亮的提琴，但與史特拉底瓦里不同的是他所製的琴常見明顯鑿痕，但卻絲毫無損其音色。瓜奈里‧耶穌的琴聲巨大響亮，穿透力極強，冷靜中又帶有不羈的野性，令人難以抗拒，其1742(1743)年所製作的加農砲(Cannone)便為帕格尼尼生前最愛，由此可見一斑，由於現存瓜奈里‧耶穌所製之琴十分稀少，因此每一把皆彌足珍貴。

1744年所創作的奧爾‧布雷(Ole Bull)，極有可能是瓜奈里‧耶穌最後遺作，此琴曾為挪威國父與小提琴家奧爾‧布雷(Ole Bull, 1810-1880)所擁有，1992年被奇美標得，後挪威政府一直想盡辦法買回，但始終無法如願以償，而明年2010年為奧爾‧布雷200年冥誕，此琴也將飄洋過海暫借挪威參與相關慶祝活動。(ps：奧爾‧布雷也有「北歐的帕格尼尼」之封號)

有時很難想像這些名琴現在都在台灣的奇美，每把琴都有自己很長很長的故事，有時百年的流浪，只為了與主人(們)十年短暫的相聚，但無論是在小提琴家手中、收藏家保險櫃底，還是博物館裏，皆無損他們的光芒與美麗。

而我無法在此附上他們的照片，因為照片難以顯現他們的傷痕或琴漆真正的顏色。每一把琴都如此特別，如此美麗動人，必須要與他們面對面邂逅，才能感受到那份震撼；必須要記得他們的名字與故事，才知道生命為何如此短暫；必須要親耳聽到他們發出的聲響，才會徹底明瞭什麼是盪人心弦。

~僅記故宮奇美「絕色提琴」大展~