美麗的巴塞隆納

車子一開進市區，我就愛上了巴塞隆納！

兩旁整齊乾淨的街道，
美麗且各具特色的建築，
讓我心底不由得歡呼起來，
心想為何連商店店面都這麼好看，
我像是欣賞藝術品般瀏覽著巴塞隆納。

巴塞隆納公寓的窗戶與陽台非常值得一看，
仔細觀察會發現每棟住宅的設計也都不同，
各式鐵製的陽台圍欄真是好看極了，
沒有人在陽台上放置任何東西，
就連洗衣機或曬掛的衣服也沒瞧見，
只有小小的花盆與素雅的窗簾，
不似台灣單調雜亂的陽台與鐵窗。

精品街的商店也不掛置任何立體招牌，
僅有門口的樸素店名取代五顏六色的宣傳，
讓喧鬧擁攘的逛街人群似乎也氣質起來，
讓人好生羨慕與讚賞巴塞隆納人的生活美學。

西班牙的國民所得雖為全歐倒數第二，
但物價和台灣差不多，
人民相當熱情與友善，
(曾在街頭遇到會說中文的西班牙人搭訕問中文)
對自己相當有自信，也很重視衣著打扮。
由於當地人不太懂英語，
常要比手劃腳或是畫圖來溝通，
卻也增添了些許異國旅遊的樂趣。

誰是古典音樂接班人？

誇張的肢體動作、吐槽式的無厘頭語言，是新世代潮人最普遍的心理認同表徵，他們認為正經八百的說道理，早已是過時的行為，為何不能像周星馳一樣在笑謔中冷眼觀看人生？搞笑就不能訴說真理嗎？難道不能質疑與嘲弄所謂的經典、權威甚至專家？小人物為何不能成名、讓人崇拜？

「專家」簡直就是一群特立獨行的人，他們掌控了世界最多的資源、世人普遍的想法與行為準則，當然還有人們的目光，那身為小人物的一般人呢？難道他們說的話、做的事沒人要理？然而他們明明真真實實、流淚帶笑地活著。

11月20日於國家音樂廳上演的「小人物」與「音樂家」的舞台戰爭，其前哨戰早已在YouTube上延燒已久。在許多非古典音樂迷們的認知中，伊古德斯曼與朱(Igudesman & Joo)的名氣顯然要比正宗的古典小提琴大師基頓‧克萊曼(Gidon Kremer)大得多。(網路雖能蒐集世界資訊，但不代表網路即世界)因此許多人藉由搞笑兩人組認識古典音樂，而非小提琴大師。

基頓‧克萊曼一生中雖曾與許多樂壇大師合作過，但在他自傳性散文《弦外之音》一書中，卻可看見他叛逆不服權威的個性。他老早就以後輩之姿，不客氣地批評提攜他的卡拉揚(Herbert von Karajan)以及蕭提(Sir George Solti)與帕華洛帝(Luciano Pavarotti)等大師中的大師們，這在傳統保守的古典音樂界，也算是「特立獨行」的怪咖，但基頓‧克萊曼卻絲毫不以為意，反而快樂固執地做自己想要做的事，積極地向世人推薦冷門的當代波羅的海作曲家。

伊古德斯曼(Aleksey Igudesman)與朱(Richard Hyung-ki Joo)又是何方人也？他們在曼紐因音樂學院相識，一開始彼此互看不順眼，多次幾乎大打出手，後來朱拿了些炸魚與薯片和伊古德斯曼分享，倆人才漸化干戈，變成音樂合作夥伴。他們都沒有參加過任何世界級的音樂大賽，也沒有驚世的音樂才華，但卻有著無與倫比的幽默功力與滿滿的音樂想法。

伊古德斯曼曾說：「現今的古典音樂太商品化、也太廉價，好像可以聽完即丟」。所以在下半場音樂會中的「錄音軼事」橋段裏，我們可以看到小提琴演奏者在面對商業化錄音的無奈，一切都是以「聲音」為取向，聲音在錄音室裏聽起來是什麼感覺、聽眾喜歡什麼樣的聲音感覺，遠遠勝過於演奏者對音樂詮釋的直觀以及音樂本身的意涵。

什麼是古典音樂？現代人該怎麼聽古典音樂？朱也說：「現代人把古典音樂菁英化，讓很多人害怕進音樂廳，我們只是希望回歸古典音樂在十八、十九世紀親民的狀態」。所以「誰是接班人─古典音樂家之興亡」整場音樂會，永遠不是場正式的音樂會，它結合了音樂、劇場與喜劇的藝術形式，邀請觀眾在笑聲中回應身體對音樂與藝術的原始反應(絕不是正襟危坐)。音樂可以邊拉邊跳、邊跳邊唱，音樂可以隨時進入與退出，音樂可以「隨興」演出，而觀眾可以大笑、可以噓聲更可以在想鼓掌時盡情拍手...。

而誰能成為現在或未來的古典音樂接班人？誰又是真正的音樂家與音樂大師？已是一代音樂大師的基頓‧克萊曼讓我們思索所謂的大師(Maestro)，真的是特別厲害的音樂專家嗎？還是市場機制操縱下的假象？音樂大師真的能讓我們更貼近音樂的真實內涵嗎？還是能讓我們感受到情感與靈魂最深處的世界？

這些誰都不能替你回答，因為每個人都擁有獨一無二的音樂與藝術欣賞之路，但每位觀(聽)眾卻能運用自己小人物的力量，選擇代表這世代的藝術內涵為何，甚至也能引領未來音樂的走向。舞台上的一群人在嘲弄了所謂的權威與專家後，希望台下的人能改變什麼？而觀眾在笑鬧與感動中又得到了什麼？

延伸閱讀：萬聖派對 I & J：Scary Concert

2009萬聖節市民飆樂

很久沒聽市民的演出了，那天在市民團朋友熱情的邀約下，抱著愉快期待的心情走進中山堂。

雖然看節目單時已知道當晚的指揮是張佳韻，但當她身著帥氣黑西裝走出來的時候，心底還是小小震動了一下。她雖然很瘦，但神采奕奕，舉手投足間充滿了無比自信，指揮拍點清楚，並擁有親和溫暖的舞台魅力，讓人目不轉睛地追蹤著她的一舉一動。

果然！在張佳韻的帶領之下，市民超越了我印象中的實力，雖然還是有許多銜接不順暢或音準拍子等問題，但比從前進步許多。只可惜市民一團只演奏上半場三首曲子，下半場則是由教師團接手演出。

令人印象深刻的是當晚的打擊獨奏─陳威廷，穿著的上衣胸前盤踞類似龍形的閃亮圖騰，很像我所認識廷威鼓樂團的人，他的音樂性佳，壯壯的身材、有力的手，非常適合駕馭大型打擊樂器，但遇到輕柔的樂段，他也能適當地敲打出該有的音量與力度。

上半場第三首《春天組曲》，總共有五個樂段。當晚由於兩團合作演出，親友團相當可觀，幾乎坐無虛席，因此每一個樂段結束後，聽眾們就熱情的拍手。(其實如果不知何時該鼓掌，只要看指揮有沒有轉過來面對聽眾即可)有的指揮會很在意聽眾在樂章(段)與樂章(段)之間拍手，因為有可能會打斷演奏者的音樂情緒延續與呼吸。若遇到此種情況，有的指揮會尷尬或靦腆地轉過來「看」一下觀眾(意思是：現在不要拍手吧)，有的會在樂章(段)結束後，手不會放下來，立刻進入到下一樂章(段)，讓聽眾完全沒有反應的機會。但當晚張佳韻面對熱情的聽眾們，似乎不太在意，於是大家也就很開心地鼓了五次掌。

其實很久以前義大利的聽眾在聽音樂會時，是可以隨意鼓掌的，並沒有整首曲子結束後才能拍手叫好的規定，比較像是現在欣賞歌劇音樂會的模式，但由於時間的演進，聽音樂會的禮儀發展越來越完備，規舉也就越來越多了。但有時想想，聽音樂不就是隨心而應嗎？有時觀眾最直接的反應，才是最真實的心理狀況，而比起冷漠、心不在焉的聽眾，前者才能給予演奏者最大的鼓勵吧！

下半場輪到教師團上場，板胡獨奏紀凱鐘無論是音樂性、音準或是詮釋的表現，令人耳朵為之大開，一曲《河北花梆子》，京劇色彩濃烈，紀凱鐘在板胡拉弦摩擦時，容易併隨而出的雜音或岔音等先天條件限制上，完全不讓耳朵有不舒服的感覺，控制力可圈可點。

市民團是由一群業餘音樂愛好者所組成，他們在忙碌的生活中，利用下班時間，努力向音樂證明他們永遠不變的熱情。我有許多朋友都在市民團，也有許多非市民團的朋友，他們對音樂的熱愛完全不輸給職業樂團樂手。

願上天祝福我的朋友們，永遠在愛與熱情中，擁抱生命的樂章！

PS：市民團即「北市國附設市民國樂團」