柏林愛樂─王者之聲

還清楚記得西元2005年11月18日，在台北中正紀念堂廣場上聆聽「柏林愛樂交響樂團(Berliner Philharmoniker)」的感動，當時與數萬人一同頂著寒風與細雨，安安靜靜地席地而坐，只為了感受與欣賞世界一流樂團的演出，而這項於六年前在台創下三萬人共同觀賞戶外轉播的空前紀錄，不僅讓「柏林愛樂交響樂團」所有團員深受感動，也讓首席指揮賽門‧拉圖(Sir Simon Rattle, 1955-)念念不忘台灣的「那個夜晚」，此一特殊的台灣經驗更直接促成了「柏林愛樂交響樂團」線上數位音樂廳的成立。



而今年2011年「柏林愛樂交響樂團」再度以­「開幕之夜」(11月18日)與「王者之聲」(11月19日)兩場音樂會回饋台灣樂迷，以往「柏林愛樂交響樂團」的現場音樂會，大多可透過網路轉播來同步欣賞，但錄音地點皆為柏林的愛樂廳，而此次選擇在台北的「國家音樂廳」中，用與「柏林愛樂廳」同等之規格對全球進行同步直播，這也是「柏林愛樂交響樂團」將全球數位轉播之海外首演場獻給了台灣，而除了音樂廳外，兩晚演出之同步直播地點尚包括台北小巨蛋、台中體育學院運動場、大里高中以及花蓮小巨蛋，而四個直播點也開放民眾自由索票前往聆聽。



2005年拉圖與「柏林愛樂交響樂團」於台北國家音樂廳演出了貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的《第三號交響曲「英雄」(Symphony No.3 ”Eroica” )》，原汁原味的德國之聲帶給台灣樂迷十分難忘的「貝多芬之夜」，而今年「柏林愛樂交響樂團」則帶來馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)與布魯克納(Anton Bruckener, 1824-1896)的《第九號交響曲(Symphony No.9)》以饗台灣樂迷。而數字「九」在古典音樂中一向有著神秘、難以突破之謎團，如貝多芬、布魯克納等多位作曲家之創作皆在「第九號」畫下句點，而此次「柏林愛樂交響樂團」指揮拉圖則表示要「勇敢面對第九號」。



­11/18「開幕之夜」音樂會首登場的是馬勒的《第九號交響曲》，整場音樂會既無中場休息，也沒有安可曲，因為「柏林愛樂交響樂團」在結束「國家音樂廳」的現場演奏之後，拉圖要立即率領團員們，於警車的引導下直達台北小巨蛋的數位轉播現場，而小巨蛋的觀眾們也可一邊等待、一邊欣賞拉圖特地為大家準備的安可曲錄音影片，也就是華格納(Richard Wagner, 1813-1883)的《崔斯坦與伊索德(Tristan and Isolde)》中的〈愛之死(Liebestod)〉樂段。



拉圖與「柏林愛樂交響樂團」團員們抵達台北小巨蛋時，台北市長郝龍彬也在現場迎接，而當拉圖一走上舞台，立即被觀眾們的熱烈掌聲所包圍，大家熱情地大喊「拉圖，拉圖，我愛你」，郝市長也趁此一熱絡氣氛問拉圖說：「你願意答應我們很快地再回來台灣嗎」，拉圖回答說：「如果我不回來這裡，我還能到哪裡遇見這麼熱情且令人感動的樂迷？」這時全場觀眾報以熱烈掌聲。最後，拉圖還率領團員齊聲向現場觀眾說：「我們愛台北！我們愛你們！」。



而11/19「柏林愛樂交響樂團」之「王者之聲」音樂會，則由拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)《丑角的晨歌(Alborada del gracioso)》揭開序幕，此曲原為拉威爾五首鋼琴組曲《鏡(Miroirs)》中的第四曲，作曲家雖未親自改編管弦樂團版本，但樂團版充滿了幽默與諷刺之意味，並將丑角之戲謔神態描繪得栩栩如生，是一首洋溢著西班牙風情的傑出作品，而此曲在拉圖與「柏林愛樂交響樂團」的詮釋中更顯靈活之神韻，彷彿就像是看見一位頑皮、桀驁不馴的小丑，不時對著人們擠眉弄眼、躍動著巧妙的身軀，並以誇張的表情嘲弄著人間的情感。

「王者之聲」上半場第二首作品為出生於廣島(Hiroshima)的日本現代作曲家細川俊夫(Toshio Hosokawa, 1955-)《寫給法國號與樂團的協奏曲「花開之時」(Concerto for Horn and Orchestra- Moment of Blossoming)》。細川俊夫自2001年起為已有三百年歷史的「柏林藝術學院(Hochschule der Kunste Berlin)」會員，其作曲理念崇尚自然與宗教哲學，並有強烈的自我風格，是一位才華相當被看好的作曲家。

而《花開之時》才於今年二月由拉圖與「柏林愛樂交響樂團」首演，由法國號演奏家史蒂芬‧多爾(Stefan Dohr)獨奏，其曲意取自荷花出淤泥而不染之概念，借喻人類自逆境而成長，猶如荷花綻放之珍貴與美麗，而法國號即為荷花之化身，音樂廳則是巨大的荷花池，因此除法國號獨奏者、指揮與樂團皆於台上之外，另還安排三位管樂(法國號)獨奏者，分別站立於三樓舞台正對面之觀眾席與三樓左、右包廂兩側，而此一作法不僅可使音響層次環繞並立體呈現，並在四方相互呼應下，各聲響既為對立也互為分身，而樂團彷彿是大自然的各種考驗，在各式呼嘯聲與風暴中，看似寧靜的池塘實則發生許多無情的衝突，但荷花始終屹立於天地與池塘中逐漸蘊孕與開放。

《花開之時》曲中充滿濃濃的自然意境與東方禪味，呈現「混亂終將回歸寧靜」以及「剎那即永恆」之哲理，而在此曲中法國號已不再是純粹的法國號聲響，法國號可化身為尺八、化身為荷花或風聲、以及大自然中任何一個聲音，大鼓也可是太鼓，或是悶雷、響雷，而幾乎聽不見的小提琴聲部以微小的震音來拉奏，就像是天地或宇宙間幾近不存在的背景聲響，雖細微卻是最真實、不能忽視的存在。

美麗、現代化的「柏林愛樂廳」

「王者之聲」下半場由布魯克納《第九號交響曲》重量登場，此作品花了布魯克納九年光陰，但最後卻未能完成，布魯克納在臨終前仍心心念念牽掛此曲之進度。布魯克納與貝多芬的《第九號交響曲》皆用d小調來創作，雖然布魯克納的《第九號交響曲》僅由〈神秘而莊重的〉、〈詼諧曲〉與〈慢板〉三個樂章所構成，但樂曲結構與長度卻充分顯現作曲家之強烈企圖心，而此曲在「柏林愛樂交響樂團」的詮釋下雖不刻意突顯其磅礡氣勢，卻反而將布魯克納神秘且帶有「遺言」式的此一天鵝之歌，以自傳性的宗教語彙來表達，而或許這正是身為虔誠天主教信徒的布魯克納所獻給人類與上帝的明祈心聲。

「柏林愛樂交響樂團」每次來台演出，帶給台灣樂迷的不只是高水準、高品質的美好賞樂經驗，其指揮與團員們的認真態度與真摯友情，也讓台灣人深受感動，並願意付出最高的熱情來相待，而台灣特有的藝術文化氛圍與可愛的樂迷們，更是促使「柏林愛樂交響樂團」將與台灣交流之經驗，進一步推向國際舞台之靈感來源，而對於台灣能帶給「柏林愛樂交響樂團」的啟發與感動，以及成為柏林樂壇中口耳相傳的「台灣傳奇」，我們每一位國民不僅皆與有榮焉，更是無比開心與驕傲的。