馬德里皇宮

「馬德里皇宮(Palacio Real de Madrid)」位於馬德里(Madrid)市中心以西的拜倫(Bailén)街上，為僅次於「凡爾賽宮(Palace of Versailles)」和「維也納皇宮(Hofburg)」的歐洲第三大皇宮。

而以白色花岡岩所打造的「馬德里皇宮」約始建於西元1738年，前後歷時26年完工，是世界上保存最完整與最精美的宮殿之一，其皇宮外觀採正方形結構設計，內部裝潢則細膩精緻、富麗堂皇，並收藏無以計數的金銀器飾、瓷器、壁毯、繪畫與皇室用品等珍寶。

「馬德里皇宮」最早由來可追溯至九世紀，是由摩爾人所佔領的托雷多(Toledo)之國王為抵禦入侵者，於曼薩萊斯(Manzanares)河左岸所修建的一個堡壘，後來被卡斯提爾王國(Castilla)所佔據。

「馬德里皇宮」之所在地於十六世紀時原本為古阿爾卡薩城(Alcázar)一部分，但1734年耶誕夜前夕，阿爾卡薩城卻不幸毀於大火之中，當時國王菲利浦五世(Philip V, 1683-1746)便在原地興建一座嶄新的宏偉宮殿，希望可媲美其祖父(法王路易十四)的凡爾賽宮，因此「馬德里皇宮」之宮殿主體結構全用石頭與磚建造，而捨棄木頭是期盼再也沒有任何大火能燒毀它。

菲利浦五世為西班牙波旁(Bourbon)王朝第一任君王，當時任命建築師薩切蒂(Juan Bautista Sachetti, 1690-1764)於1738年開始建造「馬德里皇宮」，並在1764年峻工，而繼任的卡洛斯三世(Carlos III, 1716-1788)也在同年12月1日搬入新宮殿，之後西班牙世代國王皆居住於此，直到1931年阿方索十三世(Alfonso XIII, 1886-1941)遜位為止。

在150公尺見方的建築物內部，由於歷代國王都根據自己的喜好對皇宮進行裝飾，使得「馬德里皇宮」擁有複雜、濃厚的個人色彩與時代印記，且宮內獨立建築眾多，光皇宮房間總數大約就有 2800間，其中著名的包括有「阿拉巴特洛斯大廳(Salón de Alabarderos)」、「鏡廳(Salón de los Espejos)」與「卡洛斯三世國王房間(Cuarto del Rey Carlos III)」等。此外，皇宮裏還可欣賞到委拉斯蓋茲(Diego Velázquez, 1599-1660)、哥雅(Francisco de Goya, 1746-1828)與魯本斯(Peter Paul Rubens, 1577-1640)等大師畫作。

進入皇宮前一整排高聳的階梯就是義大利建築師薩巴蒂尼(Francesco Sabatini, 1722-1797)的作品。而入內參觀的第一間是「國王廳(Salón del Trono)」，其廳內拱頂畫作出自於1764年威尼斯畫家提耶波洛(Giovanni Battista Tiepolo, 1696-1770)之手，描繪西班牙十八世紀多位國王的統治故事，「國王廳」裝飾大部分雖來自於皇家作坊之生產，但也有威尼斯的水晶吊燈、那不勒斯的天鵝絨刺繡以及羅馬的青銅獅像等珍品。

國王廳與國王寶座(右)

「馬德里皇宮」的「繪畫長廊」則收藏了各畫派畫家的作品，其中包括卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610)的《莎樂美與施洗者約翰的頭顱(Salome Receives the Head of John the Baptist)》，以及委拉斯蓋茲與哥雅的作品。

「馬德里皇宮」也有一個1879年阿方索十二世(Alfonso XII, 1857-1885)為慶祝迎娶第二任皇后而啟用的「宴會廳」，廳內四周掛有十六世紀的法蘭德斯璧毯與華麗的水晶燈，可容納145人同時坐下用餐或開會。

宴會廳

特別的是「馬德里皇宮」內的「瓷器室(The Porcelain Room)」是以皇家瓷器廠所生產的瓷器板組合裝飾，可看出當時歐洲人對於中國瓷器的喜好，此外，「雪茄室(Salon de Cigarro)」也帶有濃濃的東方風情，而由皇家工廠製造的巨大玻璃鏡構成的「鏡廳(The Hall of Mirrors)」、以及牆壁曾被黃色綢緞所包覆的「黃金室」皆獨具特色、舉世無雙。

「馬德里皇宮」除了擁有眾多頗具特色的廳堂、臥室與休憩室外，宮內亦收藏各種古琴，如豎琴、小提琴與吉它等，皆做工精緻，非常值得仔細欣賞。

「馬德里皇宮」的中庭是壯觀寬大的廣場，可由露臺俯瞰整個馬德里市區所在之高原，王宮後面則是由薩巴蒂尼所建造的「薩巴蒂尼庭園(Jardines de Sabatini)」與「摩爾花園(Campo del Moro)」。此外，在廣場旁邊的「藥物博物館(Real Farmacia)」也展示著舊時代的醫藥研究室原貌與藥品調製等用具。

「皇室軍械庫」現則轉變為「兵器博物館」，原是菲利浦二世所創建，經過整理後於2000年6月開放，內部展示十三世紀前歷任西班牙國王與王室成員之盔甲，其中著名之器械包括了卡洛斯五世與菲利浦二世的盔甲。

而「馬德里皇宮」對面為西班牙廣場，其正中央豎立著文藝復興時期著名的西班牙文學大師，也就是《唐‧吉訶德(Don Quijote de la Mancha)》的作者賽萬提斯(Miguel de Cervantes Saavedra, 1547~1616)之紀念碑，紀念碑下方則是騎著馬的唐‧吉訶德與僕人桑丘的塑像。

 

但現任的西班牙國王胡安‧卡洛斯一世(Juan Carlos I, 1938－)和王室並不住在「馬德里皇宮」內，而是定居於馬德里近郊較小的「薩瑞拉(Zarzuela)宮」，除了王室的國事活動外，「馬德里皇宮」如今已成為專供遊人參觀的博物館，讓世人共同見證西班牙王室之榮耀輝煌。

柏林愛樂─王者之聲

還清楚記得西元2005年11月18日，在台北中正紀念堂廣場上聆聽「柏林愛樂交響樂團(Berliner Philharmoniker)」的感動，當時與數萬人一同頂著寒風與細雨，安安靜靜地席地而坐，只為了感受與欣賞世界一流樂團的演出，而這項於六年前在台創下三萬人共同觀賞戶外轉播的空前紀錄，不僅讓「柏林愛樂交響樂團」所有團員深受感動，也讓首席指揮賽門‧拉圖(Sir Simon Rattle, 1955-)念念不忘台灣的「那個夜晚」，此一特殊的台灣經驗更直接促成了「柏林愛樂交響樂團」線上數位音樂廳的成立。



而今年2011年「柏林愛樂交響樂團」再度以­「開幕之夜」(11月18日)與「王者之聲」(11月19日)兩場音樂會回饋台灣樂迷，以往「柏林愛樂交響樂團」的現場音樂會，大多可透過網路轉播來同步欣賞，但錄音地點皆為柏林的愛樂廳，而此次選擇在台北的「國家音樂廳」中，用與「柏林愛樂廳」同等之規格對全球進行同步直播，這也是「柏林愛樂交響樂團」將全球數位轉播之海外首演場獻給了台灣，而除了音樂廳外，兩晚演出之同步直播地點尚包括台北小巨蛋、台中體育學院運動場、大里高中以及花蓮小巨蛋，而四個直播點也開放民眾自由索票前往聆聽。



2005年拉圖與「柏林愛樂交響樂團」於台北國家音樂廳演出了貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的《第三號交響曲「英雄」(Symphony No.3 ”Eroica” )》，原汁原味的德國之聲帶給台灣樂迷十分難忘的「貝多芬之夜」，而今年「柏林愛樂交響樂團」則帶來馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911)與布魯克納(Anton Bruckener, 1824-1896)的《第九號交響曲(Symphony No.9)》以饗台灣樂迷。而數字「九」在古典音樂中一向有著神秘、難以突破之謎團，如貝多芬、布魯克納等多位作曲家之創作皆在「第九號」畫下句點，而此次「柏林愛樂交響樂團」指揮拉圖則表示要「勇敢面對第九號」。



­11/18「開幕之夜」音樂會首登場的是馬勒的《第九號交響曲》，整場音樂會既無中場休息，也沒有安可曲，因為「柏林愛樂交響樂團」在結束「國家音樂廳」的現場演奏之後，拉圖要立即率領團員們，於警車的引導下直達台北小巨蛋的數位轉播現場，而小巨蛋的觀眾們也可一邊等待、一邊欣賞拉圖特地為大家準備的安可曲錄音影片，也就是華格納(Richard Wagner, 1813-1883)的《崔斯坦與伊索德(Tristan and Isolde)》中的〈愛之死(Liebestod)〉樂段。



拉圖與「柏林愛樂交響樂團」團員們抵達台北小巨蛋時，台北市長郝龍彬也在現場迎接，而當拉圖一走上舞台，立即被觀眾們的熱烈掌聲所包圍，大家熱情地大喊「拉圖，拉圖，我愛你」，郝市長也趁此一熱絡氣氛問拉圖說：「你願意答應我們很快地再回來台灣嗎」，拉圖回答說：「如果我不回來這裡，我還能到哪裡遇見這麼熱情且令人感動的樂迷？」這時全場觀眾報以熱烈掌聲。最後，拉圖還率領團員齊聲向現場觀眾說：「我們愛台北！我們愛你們！」。



而11/19「柏林愛樂交響樂團」之「王者之聲」音樂會，則由拉威爾(Maurice Ravel, 1875-1937)《丑角的晨歌(Alborada del gracioso)》揭開序幕，此曲原為拉威爾五首鋼琴組曲《鏡(Miroirs)》中的第四曲，作曲家雖未親自改編管弦樂團版本，但樂團版充滿了幽默與諷刺之意味，並將丑角之戲謔神態描繪得栩栩如生，是一首洋溢著西班牙風情的傑出作品，而此曲在拉圖與「柏林愛樂交響樂團」的詮釋中更顯靈活之神韻，彷彿就像是看見一位頑皮、桀驁不馴的小丑，不時對著人們擠眉弄眼、躍動著巧妙的身軀，並以誇張的表情嘲弄著人間的情感。

「王者之聲」上半場第二首作品為出生於廣島(Hiroshima)的日本現代作曲家細川俊夫(Toshio Hosokawa, 1955-)《寫給法國號與樂團的協奏曲「花開之時」(Concerto for Horn and Orchestra- Moment of Blossoming)》。細川俊夫自2001年起為已有三百年歷史的「柏林藝術學院(Hochschule der Kunste Berlin)」會員，其作曲理念崇尚自然與宗教哲學，並有強烈的自我風格，是一位才華相當被看好的作曲家。

而《花開之時》才於今年二月由拉圖與「柏林愛樂交響樂團」首演，由法國號演奏家史蒂芬‧多爾(Stefan Dohr)獨奏，其曲意取自荷花出淤泥而不染之概念，借喻人類自逆境而成長，猶如荷花綻放之珍貴與美麗，而法國號即為荷花之化身，音樂廳則是巨大的荷花池，因此除法國號獨奏者、指揮與樂團皆於台上之外，另還安排三位管樂(法國號)獨奏者，分別站立於三樓舞台正對面之觀眾席與三樓左、右包廂兩側，而此一作法不僅可使音響層次環繞並立體呈現，並在四方相互呼應下，各聲響既為對立也互為分身，而樂團彷彿是大自然的各種考驗，在各式呼嘯聲與風暴中，看似寧靜的池塘實則發生許多無情的衝突，但荷花始終屹立於天地與池塘中逐漸蘊孕與開放。

《花開之時》曲中充滿濃濃的自然意境與東方禪味，呈現「混亂終將回歸寧靜」以及「剎那即永恆」之哲理，而在此曲中法國號已不再是純粹的法國號聲響，法國號可化身為尺八、化身為荷花或風聲、以及大自然中任何一個聲音，大鼓也可是太鼓，或是悶雷、響雷，而幾乎聽不見的小提琴聲部以微小的震音來拉奏，就像是天地或宇宙間幾近不存在的背景聲響，雖細微卻是最真實、不能忽視的存在。

美麗、現代化的「柏林愛樂廳」

「王者之聲」下半場由布魯克納《第九號交響曲》重量登場，此作品花了布魯克納九年光陰，但最後卻未能完成，布魯克納在臨終前仍心心念念牽掛此曲之進度。布魯克納與貝多芬的《第九號交響曲》皆用d小調來創作，雖然布魯克納的《第九號交響曲》僅由〈神秘而莊重的〉、〈詼諧曲〉與〈慢板〉三個樂章所構成，但樂曲結構與長度卻充分顯現作曲家之強烈企圖心，而此曲在「柏林愛樂交響樂團」的詮釋下雖不刻意突顯其磅礡氣勢，卻反而將布魯克納神秘且帶有「遺言」式的此一天鵝之歌，以自傳性的宗教語彙來表達，而或許這正是身為虔誠天主教信徒的布魯克納所獻給人類與上帝的明祈心聲。

「柏林愛樂交響樂團」每次來台演出，帶給台灣樂迷的不只是高水準、高品質的美好賞樂經驗，其指揮與團員們的認真態度與真摯友情，也讓台灣人深受感動，並願意付出最高的熱情來相待，而台灣特有的藝術文化氛圍與可愛的樂迷們，更是促使「柏林愛樂交響樂團」將與台灣交流之經驗，進一步推向國際舞台之靈感來源，而對於台灣能帶給「柏林愛樂交響樂團」的啟發與感動，以及成為柏林樂壇中口耳相傳的「台灣傳奇」，我們每一位國民不僅皆與有榮焉，更是無比開心與驕傲的。

勁飆序曲

今年台北的「市民國樂團」定期公演以器樂協奏曲為主，且偏向管樂類作品，由著名揚琴演奏家李庭耀擔任指揮，而其優雅溫和的風格也將「市民國樂團」帶出不一樣的感覺。

盧亮輝的《祭樂歡舞》表達出台灣原住民的樂天與歡舞精神，的確很適合擔綱音樂會序曲之角色，但可惜的是「市民國樂團」在演奏上的速度稍慢了些，無法將熱鬧的氣氛適度帶出，因此在氣勢上也就顯得較弱。

而關迺忠的《孔雀交響音畫》其實是一首36簧笙與樂團的協奏曲，以生活在雲南邊境的傣族人民為故事背景，描寫美麗的孔雀公主與歡樂的婚禮場景，而36簧笙之共鳴筒即源於傣族之蘆笙，因此36簧笙也擁有蘆笙之音色特質與味道，此次由洪偉民擔任笙之主奏，並以笙的震音唯妙唯肖地呈現出孔雀開屏的自信驕傲與華麗色彩，以及傣族人對自由生活的浪漫體現，可惜的是此次只演奏了樂曲的第一與第四樂章。

劉文金的《秋韻》以太行山的歌謠為主體，用二胡充滿情感與富敘事風格的音色特質，自由地吟詠出秋之豐收、寂寥等多元矛盾性格，藉以表達人在希望與失去間複雜之情感與思緒。二胡主奏陳昌靖亦主修古琴，因此在詮釋上沉穩內斂，曲中雖多有炫技橋段，卻不嘩眾之音取寵，實為難得。

上半場最後一首為陳能濟的《風從台灣來》，此曲融合了許多耳熟能詳的台灣民間旋律，本應是相當討喜的作品，但可惜團員間默契不足，不僅不夠整齊，且在各聲部銜接上出現許多明顯暇疵，樂團音色不僅薄弱且常聽到收得不乾不淨的聲音。而自信也是「市民國樂團」此場音樂會最大的問題，並非團員不夠努力或專心，而是集體缺乏自信，導致音色凝滯、拍點延遲、反應不直接與情感困頓，而這些也讓此場音樂會氣氛始終飛揚不起來之主因。

音樂會下半場由黃雅農嗩吶主奏的劉英《正月十五鬧雪燈》揭開序幕，只見雅農一席露背的深藍色晚禮服驚豔全場，也帶動了聽眾間些許的浮動情緒，之後大嗓門的嗩吶以奔放的聲響，表現出音樂中熱烈喜悅的氣氛，而那正是元宵時節街上人們爭看花燈的情景。

關迺忠的《天山戀歌》為吳佳珊演奏主奏揚琴，雖以現代作曲手法來呈現，但擷取的是新疆塔吉克的民歌旋律為骨幹，並充分運用新疆手鼓、鈴鼓等打擊樂器來展現其異域色彩，旋律豐富、節奏多變，樂團伴奏的部分寫的也相當精彩，但可惜的是打擊聲部與揚琴常合不在同一拍點上，且揚琴在快板時左右手聲部也不協調，樂團的表現也顯得吃力拖沙，無法將自由與充滿動感的曲風恰如其份地表現出來。

由南維德、魏家捻與李鎮共同創作的《走西口》是一首十分出色的笛子作品，此次「市民國樂團」也特地邀請了「台北市立國樂團」的笛子團員莊桂櫻來擔綱主奏。《走西口》取材自內蒙西部的「二人台」(註一)，以戲曲唱腔為主音調，描寫清末一對農村新婚夫妻被迫分離與渴望幸福生活的故事，曲子共分為〈新婚〉、〈哭別〉、〈相送〉與〈盼望〉四部份，主奏一人需輪流以曲笛、梆笛與大笛來演奏，因此能充份表現出竹笛的音色特質與各式技巧，尤其是笛子以模仿戲曲的唱腔聲調來吹奏，其強烈的情感更藉由氣顫音、循環換氣與快速吐音等技巧發揮得淋漓盡致，而莊桂櫻台風自信穩健且中氣十足、聲音飽滿厚實，也將曲意詮釋得深情款款、如泣如訴。

盧亮輝的《勁飆序曲》為音樂會壓軸終曲，以雄偉的台北101大樓為樂曲理念，描繪台北多彩多姿的都會性格與活力開朗的生活情景，曲中以爵士鼓敲打出台北深受西化之影響，並在國樂團歡躍之節奏下，譜出美好未來願景。

註一：「二人台」是盛行於內蒙、山西、陝西與河北等中國北方地區的一種戲曲，因其劇碼大多採用一丑一旦之二人組合演唱形式，故稱為「二人台」，其俗名為「雙玩意兒」，也有「二人班」之稱。而「二人台」在長期發展過程中，逐漸形成不同之藝術風格，並以內蒙古呼和浩特為界，分為東、西兩部，後統稱為「二人台」。