梁祝與黃河

一場音樂會包辦兩首知名度最高的中國音樂，且擔任演出的皆是最具代表的獨奏者，全場除了爆滿的聽眾外，也看到了許多外國人，而要去聽音樂會的前幾天，才從北市國的Facebook中得知這是俞麗拿在台灣的封琴告別之作。

首先是盧亮輝描寫台北101的《競飆序曲》登場，活潑熱鬧中帶有些許爵士樂的現代感，是相當討喜的作品，充份表現台北的都會性格。

而一般人所熟悉陳鋼、何占豪的《梁祝小提琴協奏曲》與殷承宗等人集體創作的《黃河鋼琴協奏曲》原著是由交響樂團來伴奏，但此次則完全是國樂團(台北市立國樂團)來擔綱，其中《梁祝小提琴協奏曲》是瞿春泉的改編版，一開始由新笛(一種不貼笛膜的中國樂器)取代長笛，速度上較慢，閒適無憂的氣息帶出『引子』部分，俞麗拿則是以1647年的史特拉底瓦里小提琴悠悠地唱出迷人的音色。

如果說呂思清的詮釋彷彿是以說書人角色對你娓娓道來梁祝的故事，而俞麗拿則是將自己變成祝英台，向你訴說著她的愛情故事，俞麗拿在情感上處理，是我聽過最細膩婉約的版本，也是最具有中國味的《梁祝》，她的滑音非常特別，滑到位的速度較慢，因此產生出截然不同的音色效果，馬上讓人聯想到越劇的唱腔。而在進入發展部的『抗婚」與『投墳』樂段中，我一邊聽著一直起雞皮疙瘩，俞麗拿手中的小提琴音量突然提高好幾倍、速度也加快不少，激越的情感如海嘯般瞬間湧進，一名溫柔的東方女子立刻變得堅決無畏，向你控訴著所有的不平與痛苦，而俞麗拿無論在音準技巧或是情感處理上實在是大快人心，讓你明白其功夫之札實，卻也完全忘記她的年齡。

俞麗拿今年即將度過七十大壽，她不僅是《梁祝小提琴協奏曲》的首演者，也是第一位來台灣演出的中國音樂家，在全世界演出此曲不知多少回。於七十歲封琴的她說要「見好就收」，為樂迷留下最美麗的印象與回憶，而她完全做到了，因為「有太陽的地方就有華人，有華人的地方就有梁祝」，而有梁祝的地方就一定會想到俞麗拿。

下半場除了鍾佩玲琵琶帶來的《草原小姐妹》外，就是殷承宗的《黃河鋼琴協奏曲》，劉文金的編曲，之前也曾聽過石叔誠與國家國樂團(NCO)合作的現場，石叔誠的詮釋較為「道家」，但殷承宗的《黃河》真的是豪邁奔放無比，一雙厚實的手非常有力且靈活，每個音皆清楚展現，將『黃河船夫曲』、『黃河頌』、『黃河憤』與『保衛黃河』等樂段，轟隆隆地持續炸響耳朵，而黃河的浩浩奔騰與冷酷無情，以及中國人民的韌性與活力，就像電影畫面般一幕又一幕地放映。

一曲終了，換來同樣沸騰的掌聲，與俞麗拿一般，殷承宗也一連彈了幾首安可曲，其中原是琵琶曲的《春江花月夜》在殷承宗的詮釋下，顯得更加「江天一色無纖塵」。