NSO與王健

這幾年來NSO以讓人眼睛為之一亮的企劃，以及邀請國際知名指揮與音樂家合作來提昇樂團的水準，聽眾都可以感受到NSO想要擺脫以往刻板印象的強列企圖心，而這幾年聽下來，卻也發現NSO始終沒有解決一個重要的問題，那就是「熱情」。

當呂紹嘉的雙手一下，刺耳與不整齊的銅管聲部，加深了我的憂慮。上半場的西貝流士《波赫拉的女兒》、巴爾托克《為弦樂、鋼片琴與打擊樂所寫的音樂》，也許對國內的聽眾來說較為陌生，但樂團各聲部的分崩離析卻可能是許多聽眾都能感覺出來，當晚NSO彷彿是一群散沙，各吹各的調，並缺乏自信，應該要出來的拍點，總是要拖一下才會不乾淨地出現，讓人禁不住地懷疑這到底是呂紹嘉還是NSO的問題。

這些年來一直覺得國內幾個大樂團都有一個共通的問題就是缺乏熱情，台上的一群人聽似將音樂演奏出來，可是，就是感覺不到團員的凝聚力與對音樂的熱情，聽眾要的其實並非是完美無暇的演出，而是台上對音樂的尊重與愛情，那是一種氛圍與感染力，常在指揮、獨奏演奏家身上找到，但我們樂團的靈魂卻不知在哪裡，一群各懷心事的演奏家在台上貌合神離，有時甚至於反應都整個拖慢，感覺像是在狀況外，對於台下的聽眾而言，其實是非常不尊重的。

下半場的德弗札克《大提琴協奏曲》是台灣聽眾較為熟悉的作品，但NSO還是冷不防地接連放炮，相較王健賣力的演出，耳朵真的很想自動將樂團消音，只聽獨奏大提琴的部份，大提琴幽幽地將德弗札克的心事傾訴出來，有時如大浪洶湧，有時像喃喃私語，王健大提琴的低音音色有著復古的情緒，彷彿從古老時空穿梭發出的低吟，是一把充滿男性成熟魅力性格的大提琴。

在王健中肯且樸實的詮釋下，感受到屬於這位演奏家自己風格的德弗札克，沒有過多花俏的炫技與錦上添花的情緒渲染，一如作曲家當年堅決反對大提琴家韋漢(Hanuš Wihan, 1855-1920)想要加入的裝飾奏般，樂曲本身的整體性與情感，早已足夠。