終結復仇的e小調

鋼琴緩緩奏出氣若遊絲的情緒，靈魂彷彿被無盡的悲傷所掏空，連控訴都顯得虛弱無力，但絃樂團卻絲毫不為所動，一如陪審團般地立場堅決，與樂團冷靜的對答，並在強與弱的極端對比下，營造出奇妙和諧與奇異的美感，這是貝多芬《第四號鋼琴協奏曲》的第二樂章，以充滿情感的e小調所撰寫，無論是以當時或現代角度來賞析，這都是一個結構奇特的樂章。

而與貝多芬約略同時期的作曲家賴夏特(Johann Friedrich Reichardt, 1752~1814)曾在音樂會現場聽到此曲後，深受感動地說道：「貝多芬的樂器用無比感傷的心情，優美的唱出慢板樂章」。

西元1808年12月22日晚上，《G大調第四號鋼琴協奏曲》於維也納首演，作曲家親自獨奏鋼琴部分，但當時貝多芬耳朵幾乎聽不見，因此在演奏第二樂章時由於聲音太過微弱，聽眾只聽到些許叮咚聲響，使演出未如預期成功，貝多芬此後便未再於維也納演出這部作品，直到二十八年後孟德爾頌公開演奏此曲，才得以重見天日。

關於第二樂章的創作靈感來源眾說紛紜，有一說為貝多芬曾觀賞一幅圖畫，畫中描繪宙斯之子安菲翁(Amphion)之妻尼娥珀(Niobe)因傲慢而觸怒太陽神，導致十二名子女被阿波羅所殺，尼娥珀悲痛萬分，但仍無法改變成為石柱的命運，而此時鋼琴無力的呢喃彷彿也是尼娥珀的懊悔哀嘆與最後告解。

鋼琴大師李斯特也形容這段「聽起來溫和軟弱的鋼琴樂段，在貝多芬筆下卻有了神奇的說服力，不只能與兇猛的樂團平起平坐，還壓制住了彷彿要衝出吞噬一切的緊張和絃，迅速讓新的和平氣氛瀰漫於空氣之中」。另外，李斯特還將此樂章比喻為「平息復仇女神的奧菲斯」，具有放下憤怒與復仇執念的力量，使人重新接納柔軟與寬恕。

樂曲在接近尾聲時，鋼琴音量突然增強，並以充滿奇想的風格，自信滿滿地於琴鍵上不斷敲打，與之前的低姿態大為迥異，而這也是此樂章再次讓人驚豔之處，當鋼琴最後平靜地結束第二樂章時，靈魂彷彿已完全滌淨所有的仇恨與悲傷，使人有「回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴」之海闊天空心境。