阿胥肯納吉父子

  瘦高的身材，雪白的頭髮，小時候的記憶突然爬上心頭，在那個CD尚未出現的年代，錄音帶曾是許多人寂寞心靈的慰藉，而DECCA的明星藝人弗拉基米爾‧阿胥肯納吉也曾陪伴我成長的歲月，後來他將鋼琴換成指揮台，依然海闊天空，如今他帶著兒子沃夫卡‧阿胥肯納吉一同來台演出，彷彿和父親同一個模子刻出來的臉孔與身材，父子倆的雙鋼琴也擁有絕佳默契。

近來聽了幾場演奏家不同於以往風格的音樂會，感受藝術家勇於突破自我的決心，但阿胥肯納吉一如兒時記憶中的琴音出現時，我反而鬆了一口氣，安心地細細品味這位藹藹長者的成熟韻味，平穩明亮的音色不過份搶眼，恰如其份地掌控著黑白琴鍵，而對面的小阿胥肯納吉則是謹慎地跟著父親的步伐，有時彈奏出亮麗的主奏聲部，絲毫不輸父親的自信與沉穩，父子倆不僅同樣認真地對待音樂，而聽眾也能感受到台上彼此相互尊重、惺惺相惜的心靈交流。

上半場浦朗克的《雙鋼琴奏鳴曲》、史克里亞賓的《雙鋼琴幻想曲》以及由小阿胥肯納吉所改編的包羅定《韃靼舞曲》(選自「伊果王子」)，帶領聽眾進入奇幻的感官之旅，而下半場拉威爾的《鵝媽媽組曲》則充滿童話王國色彩，聽眾很容易跟隨曲中的副題來想像各個故事內容。而特別的是阿胥肯納吉父子選了德布西生前從未發表的作品《林達拉哈》來延續整場音樂會的主題，《林達拉哈》描寫的是西班牙阿爾罕布拉宮中的一座美麗花園，實驗色彩遠勝於印象主義風格。最後，拉威爾《圓舞曲》以爵士節奏現身，在充滿不和諧音程的狂亂與迷離中讓偌大的宮廷舞廳絕無冷場，也為整場音樂會舞出最完美的結局。

每彈完一首曲子，阿胥肯納吉必定一再地鞠躬再鞠躬，謙虛地接受聽眾的掌聲與歡呼，而接過獻花後，台上隨即掉了一紙小卡，阿胥肯納吉頑皮地撿起來貼在自己西裝的右領口上，彈安可曲時又把它拿下放在鋼琴譜架旁，充滿童心地以滿臉的笑容與台下的聽眾互動，也讓人見識到這位謙謙長者的親和力與魅力。