普萊亞鋼琴獨奏會

出生於紐約(New York)的美國鋼琴家普萊亞(Murray Perahia, 1947-)，曾師事於塞爾金(Rudolf Serkin, 1903-1991)，並從西元1973年開始為哥倫比亞(Columbia)與索尼(Sony)唱片公司錄下許多作品，之後更因錄下莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)《27首鋼琴協奏曲(Complete Piano Concertos)》與貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)《鋼琴協奏曲全集(Complete Piano Concertos)》而聲名大噪。而出道三十多年來，普萊亞雖曾於1990年手指遭逢報紙割傷導致傷口惡化，不得不暫時療傷退隱，但復出後的他仍始終活躍於樂壇。

Murray Perahia

頭髮已略顯灰白的普萊亞，目前正在為德國的「亨樂樂譜出版社(G. Henle Publishers)」校定貝多芬《32首鋼琴奏鳴曲全集(Complete Piano Sonatas)》之原典版，而他的最新專輯「布拉姆斯的韓德爾變奏曲」，也被評為「當今最值得購買的布拉姆斯演奏專輯之一」，而普萊亞多張唱片錄音也備曾受葛萊美獎與留聲機大獎之肯定，紐約時報(The New York Times)更讚譽「普萊亞的演奏充滿了澄淨、高貴以及神采奕奕的節奏感，並製造出一種令人暈眩而美麗的朦朧色彩」。

2011年也是普萊亞第三度訪台演出，因此他也決定在台灣舉辦他的第一次大師講座，希望將經驗傳承給年輕鋼琴家。普萊亞說：「近年來有越來越多的年輕鋼琴家，不再是來自歐美，而是來自亞洲與中國，他們不但技巧好、才能佳，且具有激勵人心的魅力，因此我願意擔起教育的責任， 鼓勵更多年輕鋼琴家從事職業生涯」。

而在10/19普萊亞大師班現場，首先接受指導的是目前於「茱莉亞音樂學院(The Juilliard School)」擔任教授的黃海倫(Helen Huang, 1982-)，她演奏貝多芬《第32號鋼琴奏鳴曲(Piano Sonata No.32)》，而普萊亞給予黃海倫的建議是「不要急、不要趕，每一個句子講完之後才能接著說下一個句子」、「就算情緒再如何澎湃，也要將段落說完，然後再慢慢將情緒層層堆疊上去」 。此外，普萊亞也給予廖皎含與辛幸純兩位年輕鋼琴家許多建議，他並強調「音樂需要更多顏色與情緒、句子要更清楚」、「即使是很自由的感覺，也要維持住節奏感及韻律感」以及「舒伯特的音樂不是只有感性，還有很多動感與色彩」。

而10/20台北的鋼琴獨奏會，普萊亞則帶來巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)《第五號法國組曲(French Suite No.5)》、貝多芬《第27號鋼琴奏鳴曲(Piano Sonata No.27)》、布拉姆斯(Johannes Brahms, 1833-1897)《鋼琴小品，作品119(Klavierstucke, Op.119)》、舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)《兒時情景(Kinderszenen)》以及蕭邦(Frederick Chopin, 1810-1849)《第八號前奏曲(Prelude Op.28-8)》、《第21號馬祖卡舞曲(Mazurka No.21)》、《第三號詼諧曲(Scherzo No.3)》；安可曲則演奏了舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)《即興曲，作品90之2(Impromptu Op.90-2)》以及蕭邦《練習曲，作品10之4(Etude Op.10-4)》。

此次音樂會曲目橫跨巴洛克、古典與浪漫樂派，而普萊亞在詮釋巴哈《第五號法國組曲》時，也很講究琴鍵觸鍵的方式與感覺，雖然他並不強調要彈出類似大鍵琴(Harpsichord)的音響特性，但卻在音樂性上表現與區隔開來，而流暢與理性的風格，一如我們所熟悉的普萊亞唱片錄音，帶給人沉穩安定之感，即使是彈奏舒曼或是蕭邦等情感較為澎湃的曲子，普萊亞雖無特別華麗與驚豔之琴音，但卻讓人多了幾分冷靜與思考空間。

普萊亞總不疾不徐地向人們訴說著一首又一首的鋼琴故事，而他也總能讓音樂中的故事與內涵聽起來合情合理，其詮釋讓人頗有「中庸之道」的感覺。普萊亞曾說「每次我都能讀出新的東西、產生新的觀念，且時時刻刻隨時間而改變」，也許普萊亞將風格迥異的音樂家與作品，在經過吸收與思考後，轉換成自己的風格，再依循自己的直覺，自然地將旋律傾洩而出，因此他的琴音總多幾分沉澱與節制，彷彿是人間溫和理性的聲音。